香港乐坛为什么没落了？
说些不客观的疯言。 个人观点，只接受交流，不接受批判。 香港乐坛巅峰时期大概是80年代中期到90年代初吧，四大天王横扫华语乐坛，港台歌手霸榜国内音乐排行榜，《当年情》、《沧海一声笑》这些歌曲更是流传至今，而同时期大陆的音乐产业却还在起步阶段；等到大陆开始崛起时，又遇亚洲金融危机和内地摇滚乐的冲击，香港歌坛迅速没落。
后来互联网兴起，盗版猖獗，音乐制造成本降低；微博和短视频平台兴起，用户创作内容更加容易，音乐创作者和平台纷纷转向，把希望寄托于流量明星；加之近年来内地经济发展水平明显比香港要高，人文环境和政策也更支持本土文化的发展，所以出现了一个“反超”的现象——即更多优秀的音乐人选择去内地发展，而一些流量明星则跑到香港注册公司，用所谓的粤语歌作为人设支撑点。
当然，香港的作曲家并没有因为内地的崛起而失去信心，他们当中不少人还是继续保持着很高的产出率，但相比起上世纪八九十年代，质量是远不如的了。一方面可能是市场变了，他们需要适应新的形势；另一方面则是年龄问题，林振强先生已经故去，黄沾先生也年事已高，香港乐坛的“黄金时代”确实过去了。 而所谓“乐坛新人”谢霆锋、王力宏等，虽然同样具备较高水平的音乐制作能力和扎实的唱功，但在我听来总觉得少了点什么。直到我去听了李荣浩的作品后，才终于明白原因何在——现在的年轻听众其实更喜欢有“画面感”的歌曲，歌词越直白越好，旋律越流畅越好，最好像电影片段一样在脑海中勾勒出一幅画面，而不是像古诗一般含蓄隽永，让你细细咀嚼其中含义。于是，周杰伦那样的歌手就不太受欢迎了——他的歌词太过隐晦，需要你花时间和精力去思考。