口技演员是什么？
口技演员是中国曲艺中口技表演的演员，流行于全国城乡。
口技表演在唐代，随同像声乐、象人乐（即木偶戏）一样，属于散乐品种，在宫廷宴会上演出。宋以后，由于城市经济的繁荣，技艺日趋精进，如《东京梦华录》记载，每逢正月十五日元宵节，京城“游人便至，车马喧阗” 的情况下，许多艺人还到“金银帛匹”货物陈列待售的“张家酒店”作口技表演。明清两代，口技表演十分流行，经常在茶馆、酒楼、庭院、书场、庙会、堂会等场所进行。清乾隆六年（1741）浙江文人俞蛟在所著《梦厂杂著·粉驷丸》中，记述当时北京说书场中的景况。场中“后壁厢座，亦有茶房数人”“或有善谈口技者，则设场于后堂，以毡幕遮之”。那时口技演员常用鹦鹉、画眉、夜莺等鸟声以及风雨声、兽禽声、虫鱼声、击刺声，配合故事进行表演，常用节目有《百鸟闹春》、《三狮会》等等。清嘉庆年间，北京有个口技演员周志良，常与师傅到天桥一带去搭“棚场”演出，每到晚上开场时，周的师傅用小铜锣将观众招呼到“棚场”里来，然后坐到“场子”的中间，用小铜锣击一下，宣布开场，接着就大声念道“闲情雅兴生，来听我辈人。一学禽和兽，二学天上神，三要人吵闹，四学水闹江心，你若不信听，且把耳来听”，然后就开始他的表演了。接着，周志良也就开始他的表演，接着他师傅的《群鸟乱飞》又表演了《鹦鹉学舌》、《鸡鸣犬吠》、《小儿夜哭》、《大闹江心》等等。有时，他还在一个晚上连演十多出。从周志良和他的师傅的口技表演中，可以看出当时的口技艺术中模仿禽兽和各种自然音响的内容还很多。以后，口技与曲艺中的评书和苏州弹词融合，作为这些曲种的伴奏；同时又有些口技节目发展成为近似相声的独立曲种，称作“柳活儿”。在传统节目中有些“柳活儿”已具有相当丰富的表现内容和高度的技艺技巧，如《八扇屏》（口技与相声同名节目内容不同），表演者运用拟声手法，在虚拟的人物活动环境中，把大车行路、小孩啼哭、老妪哄儿、公鸡打鸣、老蚌产珠、和尚念经、驴子喷鼻、乌鸦栖树等等，表现得栩栩如生；
《太公卖面》把卖煎饼的太公和说媒人的老张，他们之间各种动作的情景，用口学的音响，配合以故事情节，表象得十分生动有趣。20世纪50年代以后，才正式统称口技，使它从过去其他曲艺中伴奏技巧形式，发展成为独立的艺术品种。许多口技演员善于把象声与模拟人物性格、情景及鸟兽的音形结合起来，使口技曲种在艺术上获得重大发展，使我国的曲艺园地百花吐艳，争妍斗丽。