如何认识儿童素描？
我这里所说的儿童画，是纯写生式的、无参考的、儿童自由创作的绘画作品。 这些作品是学生来到这个世上第一次真正视觉观察与分析事物的方法。也是他们第一次运用所学的造型手段（构图、透视、明暗、线条）来理解并表达自身对客观事物的感受与认识。 是可遇不可求的艺术品，非常值得被尊敬与欣赏。 但很多非专业人士，往往会低估此类作品的艺术价值，认为不过就是小孩子随便画画而已。而专业一些的人就会觉得这类作品很纯真、很有艺术感；还有一些人会将其与儿童诗、散文等文学作品相提并论。
我认为，这是因为成人被繁琐冗长的训练模式打磨平了好奇心与想象力，丧失了对于“美”的新感知力——这种能力一旦丧失，即便再刻苦练习，也往往徒劳无功。 所以他们难以理解，为何孩子仅凭一眼望去，就能将头脑中想象力的画面精准再现于纸上。 所以，如果我们要了解儿童的素描应该怎么认识呢？首先需要认清一个事实：在一切专业的美术基础训练中，素描始终都是最重要的基本功。
当然，我们讨论的素描不是指单纯用明暗调子造型的画面（如油画、雕塑），也不是指用单色线条或颜料画出画面（如版画、水彩）。我们在这里探讨的素描，是用单一色系的铅笔、炭笔等工具，根据眼前客观物体的光源走向、明暗程度、大致轮廓，通过透视、明暗、线条等基本造型规律，由艺术家创作出来的具有立体感的平面画作。 这个过程其实就是视觉形象的抽象过程。这个过程要求作者必须舍弃外界实物对象的一切外在细节，只留其基本的结构形态与光线明暗。而这种舍弃外来具体形象后，重新构建起来的视觉图像，其实就和我们每个人的脑海中对世界的初始记忆极为相似——“混沌模糊却又充满神秘吸引力”。
所以我常说，一切优秀的艺术作品都是真实可信又让人充满无限联想的。 而所有孩子的天然艺术作品就是如此。我们不需要给孩子特殊的优待，只需让他们保持一颗谦卑、开放、好奇的心，让他们能自由地使用一切材料与技法去创作即可。