艺属于五行属什么？
一般说来，“艺术”的五行归属是依据其形态特征来定的。 比如“文学”，它虽然也带有“水”字边，但是“人”作为主体来参与创造、表达和传播，故此属“木”。再如中国的传统书画，其笔墨纸砚皆由植物材料构成，故而亦为“木”。又如中国民乐以丝竹管弦为主，故为“木”。
而西方的音乐（包括歌剧）多以铜铁等金属为乐器，且音乐中常常出现战争与狂怒的主题，因此可以划归为“金”“火”，当然也有例外，像法国印象派音乐则属“水”了(莫奈的油画和塞尚的绘画亦是如此)…… 但艺术范畴很广，除了上述形态特征具有象征意义的“水”“木”“火”“土”“金”之外，还有其它的一些归属划分方法： 1.按创作者的主观属性分；
2.按受众的心理属性分；
3.按作品的传播方式/手段分等等
4.按照具体的文化背景来分…… 下面分别介绍以上四种划分的不同情况及其代表。
一、主观属性说 以创作主体的主观属性来定，也就是通常所说的“文人画”还是“工匠画”之分。在历史上最早提出这一说法的是明代的美术理论家董其昌，他在《画旨》里将中国画分为南北两宗，南宗为文人士大夫所创，主“气韵生动”，北宗则为匠人所作，重“骨法用笔”。后人多赞同他的观点并且在此基础上加以发挥：比如民国时期的黄宾虹认为，“北派之画，主于形似，故属阳，而主乎燥笔；南派之画，主乎神似，故属阴，而主乎湿笔”(出自黄氏论书札记——见《中国画学全书》)；而现代画家丰子恺在其《美术的基本原理》一书中写道：“吾国古来有所谓‘文人之画’及‘匠人之画’之别。文人之画以神韵为上，匠人之画以形似为工……” 其实，这种把作者的主观属性分为文人与工匠的做法是很片面的。文人固然喜欢追求境界，但匠人也不是只会画一些毫无生气的景物。所以如果仅仅依从作者的出身和职业来判定作品，那就很容易形成固化的思维方式，进而影响对作品的客观评判。况且，现在许多艺术家已经超越了传统的作者立场，他们的作品往往带有强烈的个性色彩和个人意志，很难再简单地归入某一类属性中了。
二、心理归属说 这是一种比较实用，也比较容易让人理解的划分原则。根据心理学的研究结果表明：人类在欣赏艺术作品时，首先会产生一种心理投射行为，即把自己代入到作品中主人公的角色中去，然后展开联想，并从中获得美感享受，这也就是我们常说的移情作用。 所以我们可以将所有的艺术品都划分为两类：一类是为“自我”创作的，另一类则是为“他人”而作的。前者可归属为“内求”，后者归于“外求”——-也就是说，凡是能让读者产生共鸣的作品就是属于“外求”类型的，反之即为“内求”。例如我国的国画大多属于内求的类型，因为它的创作动机主要是为了抒发自己内心的感情，很少考虑读者的感受；而西画则多是外向的，因为它主要关注的是画面中的形象与空间，以及它们之间的相互关系等问题。 而据笔者个人的经验来看：凡是一开始就被感动得热泪盈眶者多为内向敏感型之人。这种人内心世界丰富而又敏感脆弱，他们喜欢通过艺术来寻找知音或寄托情感；而那些外表坚强独立的人，则多半是外向豁达之人，他们对世间万物都很包容，不太会去关注身边细琐的小事或别人的隐私，所以他们也就不会太在意别人是否喜欢自己的作品了。因此，我们可以这样判断一件艺术品是不是属于大众审美范围之内的东西：看看它是否能够激起人们的共鸣！如果是的话就说明它是大众化作品；如果不是则说明它不是大众的菜啦～~
三、传播手段说 根据传播者所用的工具不同，可以把所有媒介都分成三个大类别，然后再进一步细分出多种小形式出来： 首先是报纸杂志、广播电视等传统媒体;其次是互联网等新兴媒体平台，最后则是当下正流行着的自媒体，包含微博微信等等。 在具体划分时，可以将三者看作一条连续统一体：其中报纸杂志、广播电视这些传统媒体属于低技术含量的一端，而互联网这类新媒体则处于高技术水平的另一头；至于自媒体则介于两者之间。 从传播效果上来看，低技术含量的东西能够实现大范围覆盖，但其信息量较小，而且容易被拦截屏蔽掉;相反地，当技术达到一定水平之后就会带来信息爆炸式增长，但同时也会给人们带来很多烦恼和问题需要解决，所以目前来说，最好的做法应该是在保持信息量大且不被拦截的同时努力提高信息传播效率！ 四、地域文化说 这种方法比较适用于考察某一地区的文化艺术特色。
一般来说我们常会以某地的地理环境来描述该地方的文化风貌：比如欧洲人喜欢用“山水田园诗”来形容自己生活的地区，因为他们那里山青水秀；美国人则喜欢用“牛仔歌谣”来概括西部风光，因为他们的家乡大都荒无人烟…其实这并不是一种地域文化的划分标准，只是一种比喻罢了———事实上我们完全可以根据自己的喜好来选择适合自己的艺术门类和流派。不过要注意的是在选择的时候一定不要忘了考虑自身所处的地域环境哦！否则的话就很容易造成水土不服的情况发生嘞~~~~~ (PS：此文纯属个人心得分享，如有不对之处还望指正！